Κρατήσεις – Πληροφορίες: Στο ταμείο του θεάτρου

TERROR του Φέρντιναντ φον Σίραχ

5^ος χρόνος στο καινούριο θέατρο ΦΙΛΙΠ

Μία πτήση. Μία έκρηξη. Μία δίκη.

Οι θεατές στον ρόλο των ενόρκων.

Το δυνατό δικαστικό θρίλερ του Φέρντιναντ φον Σίραχ, που έχει συγκλονίσει κοινό και κριτικούς σε περισσότερες από εβδομήντα σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής, παρουσιάζεται στο ολοκαίνουριο θέατρο ΦΙΛΙΠ, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου, μετάφραση Ευαγγελίας Α. Νάνου και διασκευή Μιρέλλας Παπαοικονόμου.

Μετά την τεράστια επιτυχία του σε διεθνές επίπεδο και την κινηματογραφική του μεταφορά, το «TERROR» έρχεται να θέσει στο κοινό το ακόλουθο ηθικό δίλημμα:

Μπορεί να θυσιαστεί μια μικρότερη ομάδα αθώων ανθρώπων προκειμένου να σωθούν πολύ περισσότεροι;

Ή αλλιώς: τι είναι πιο σημαντικό – η προστασία της ανθρώπινης αξιοπρέπειας και του απαραβίαστου της ζωής του καθενός, ή η σωτηρία του μεγαλύτερου αριθμού ανθρώπων;

Έτσι, ο θεατής δεν παίρνει απλώς θέση σε μια δίκη· παίρνει θέση ανάμεσα σε δύο διαφορετικές φιλοσοφίες της ζωής και της δικαιοσύνης. Το «Terror» δεν είναι απλώς μια θεατρική παράσταση. Είναι μια ζωντανή δημοκρατική εμπειρία, όπου κάθε θεατής καλείται να σταθεί απέναντι στο πιο κρίσιμο ηθικό δίλημμα της εποχής μας.

To έργο

26 Μαΐου, λίγο μετά τις οχτώ το απόγευμα. Ένα αεροπλάνο της Lufthansa με 164 επιβάτες βρίσκεται υπό καθεστώς ομηρίας. Ο τρομοκράτης δίνει εντολή να πέσει πάνω στο κατάμεστο AllianzArena του Μονάχου, όπου 70.000 φίλαθλοι παρακολουθούν τον αγώνα Γερμανίας – Αγγλίας.
Δύο μαχητικά αεροσκάφη ακολουθούν. Ο νόμος απαγορεύει ρητά την κατάρριψη. Η συνέχεια διαδραματίζεται στη δικαστική αίθουσα.

Εκεί όπου οι θεατές –ως ένορκοι– καλούνται να αποφασίσουν: Αθώος ή Ένοχος;

Τα διλήμματα του έργου

Ποιος έδωσε το δικαίωμα σε έναν απλό εκπρόσωπο του κράτους να σκοτώσει τους λίγους για να σωθούν οι πολλοί;
Διαθέτει το δικαστήριο τα κατάλληλα νομικά εργαλεία για να μπορέσει να κρίνει δίκαια αυτή τη συνειδητή απόφαση;
Ποιος κώδικας τιμής και ποια αίσθηση δικαιοσύνης όπλισαν το χέρι του;
Ποιος αποφασίζει ότι το «μη χείρον βέλτιστον» αποτελεί το μέτρο της ηθικής μας; Τι είναι δίκαιο και τι άδικο; Ήρωας ή δολοφόνος;

Οι αριθμοί, οι υπολογισμοί και οι συσχετισμοί συγκρούονται με το ίδιο το μέτρο της ανθρώπινης συνείδησης, μετατρέποντας τη θεατρική σκηνή σε μια αίθουσα εσωτερικής αλλά και κοινωνικής κρίσης.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου

Μετάφραση: Ευαγγελία Α. Νάνου

Διασκευή: Μιρέλα Παπαοικονόμου

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Κοστούμια: Νίκος Χαρλάφτης

Σκηνικά : Χριστίνα Ντεκούλη

Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Οικονόμου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Φανδρίδου

Φωτογραφία: GRID FOX

Visualidentity: Saint of Athens

Επικοινωνία:Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: Χρήστος Τριπόδης -Μέθεξις

Παίζουν οι ηθοποιοί

Ίντρα Κέιν – Πρόεδρος

Θεοδώρα Σιάρκου – Εισαγγελέας

Δημήτρης Λιόλιος – Συνήγορος Υπεράσπισης

Χρήστος Παπαδόπουλος – Κατηγορούμενος

Βασίλης Μπατσακούτσας – Μάρτυρας Υπεράσπισης

Μαρία Νεφέλη Δούκα – Μάρτυρας Κατηγορίας

Καλλιτεχνική Διεύθυνση : Χρήστος Τριπόδης

Πληροφορίες παράστασης

Ημέρες & Ώρες: Δευτέρα 20:30 & Τρίτη 21:15, από 13 Οκτωβρίου 2025 έως 13 Ιανουαρίου 2026

Διάρκεια:παράστασης 90’ χωρίς διάλειμμα

 Σημείωση

Το έργο «TERROR» του Φέρντιναντ φον Σίραχ κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ηριδανός, σε μετάφραση Ευαγγελίας Α. Νάνου, με τον τίτλο «Στον αστερισμό του τρόμου».

Παραγωγή:Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «Μέθεξις» – Χρήστος Τριπόδης

📍Θέατρο ΦΙΛΙΠ
Θάσου 11 & Δροσοπούλου, Κυψέλη – Αθήνα 11257
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2108656155& 210 7622034 (Δευτέρα – Παρασκευή, ώρες 10:00 – 18:00) Email: methexis.productions@gmail.com

Περισσότερες πληροφορίες: Άντζυ Νομικού | 6932258073| angienomikou@gmail.com

ΔΥΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ  ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ ΜΕΙΖΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ –(ΠΕΙΡΑΙΩΣ 254 ΤΑΥΡΟΣ τηλ. 212 254 0300) 
1.    ΟΥΤΕ ΜΠΡΟΣ ΟΥΤΕ ΠΙΣΩ – ΑΠΟ 24 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 29 ΜΑΡΤΙΟΥ- ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΣΤΙΣ 21.15, ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 18.30 & 21.15 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 20.00 τιμή για δημότες 15€
2.    Η ΑΛΙΚΗ ΣΤΗΝ ΧΩΡΑ ΤΩΝ ΨΑΡΙΩΝ –ΑΠΟ 19 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 18 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ- ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΠΡΩΙ ΣΤΙΣ 11.30 & 16.30 (ΠΑΙΔΙΚΟ) τιμή για δημότες 8€

«Ούτε μπρος ούτε πίσω» των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα

Σέρλοκ Χόλμς: Το Μυστήριο του Βάλτου (Κεντρική Σκήνη/Θέατρο Αλκμήνη)  του Sir Arthur Conan Doyle 

Προσφορά για θεατρική παράσταση  12 ευρώ

Σκηνοθεσία – Θεατρική Διασκευή: Ανδρονίκη Αβδελιώτη

Από 11 Οκτωβρίου, κάθε Σάββατο στις 18:30 και Κυριακή στις 21:00

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ/ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

Ένα από τα πιο σκοτεινά και αινιγματικά μυστήρια του Άρθουρ Κόναν Ντόυλ ζωντανεύει στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου Αλκμήνη. Σέρλοκ Χολμς: Το Μυστήριο του Βάλτου», βασισμένο στο θρυλικό μυθιστόρημα “Το Σκυλί των Μπάσκερβιλ”, μεταφέρει το κοινό στον ατμοσφαιρικό κόσμο του βρετανικού μυστηρίου.

Μια αρχαία κατάρα…

Ο Σέρλοκ Χολμς, ο διάσημος ντετέκτιβ και ο αφοσιωμένος του συνεργάτης, Δρ. Γουότσον, ταξιδεύουν στην έπαυλη Μπάσκερβιλ, μετά από μια μυστηριώδη πρόσκληση, για να διαλευκάνουν το Μυστήριο του Βάλτου. Ο θρύλος ζωντανεύει…

Η κατάρα των Μπάσκερβιλ είναι αληθινή;

Πρόσωπα της υπόθεσης:

* Ο Ιατρός Μόρτιμερ

* Ο κληρονόμος Χένρι Μπάσκερβιλ

* Η χήρα κα Στέιπλετον

* Ο οικονόμος κος Μπάρυμορ

* Ο μυστηριώδης άνδρας

* Η κυρία με τα αρχικά Λ.Λ.

* Δύο νεκροί

* Το δαιμονικό τέρας

Μια παράσταση γεμάτη σασπένς, ένταση και συνεχείς ανατροπές.

Το ομιχλώδες τοπίο του βάλτου κρύβει ένα σκοτεινό μυστικό.

Θα καταφέρει ο Σέρλοκ Χολμς να το αποκαλύψει;

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Θεατρική Διασκευή: Ανδρονίκη Αβδελιώτη

Πρωτότυπη μουσική – Σχεδιασμός ήχου: Ελίνα Καλαμποκίνη

Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Σκηνικά – Κοστούμια: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νικόλαος Μαρμαροτούρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάιρα Ξύδη

Τρέιλερ – Φωτογραφίες: Ναταλία Β.

Μοντάζ Τρέιλερ, Γραφιστική επεξεργασία αφίσας: Μάιρα Ξύδη

Παίζουν με αλφαβητική σειρά οι ηθοποιοί:

Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Θοδωρής Ανθόπουλος, Μάιρα Ξύδη, Σωτήρης Καρκαλέμης,

Κωνσταντίνος Ρόδης, Ποπέτα Σούκου

Πληροφορίες

Θέατρο Αλκμήνη

Διεύθυνση: Αλκμήνης 8-12/ κ. Πετράλωνα/ Στάση Μετρό: Κεραμεικός

Παραστάσεις: Σάββατο 18:30, Κυριακή 21:00     –   Διάρκεια: 100΄

Τα Μοντέλα της Συμφοράς του Ιάκωβου Μυλωνά

Προσφορά για τους δημότες μας 10 ευρώ

Ο Ιάκωβος Μυλωνάς παρουσιάζει μια ξεκαρδιστική θεατρική κωμωδία για τρεις νεαρές φίλες που αποφασίζουν να κυνηγήσουν το όνειρο τους στον λαμπερό – αλλά και σκληρό – κόσμο της μόδας. Ανάμεσα σε οντισιόν, πασαρέλες, αυστηρούς κριτές και αλλεπάλληλες γκάφες, οι ηρωίδες μπλέκουν σε απίθανες καταστάσεις που θα κάνουν το κοινό να γελάσει, αλλά και να αναρωτηθεί για τις πραγματικές αξίες πίσω από τη λάμψη.

Με πολύ αστείους διαλόγους, ζωντανές ερμηνείες και ανατροπές που δεν αφήνουν κανέναν ασυγκίνητο, η παράσταση συνδυάζει το χιούμορ με την κοινωνική σάτιρα, φωτίζοντας τον αγώνα των νέων ανθρώπων να αποδείξουν την αξία τους σε έναν κόσμο γεμάτο στερεότυπα.

Μια κωμωδία γεμάτη χορό και τραγούδι! Ένας ύμνος στη γυναικεία φιλία και στα όνειρα της αθωότητας!

Κείμενο- Σκηνοθεσία Ιάκωβος Μυλωνάς

Βοηθός Σκηνοθέτη    Τζέση Ντουτκίεβιτς

Χορογραφίες               Βρισηίδα Ανδριώτου, Τζέση Ντουτκίεβιτς

Φωτισμοί                     Ιάκωβος Μυλωνάς

Κοστούμια                  Βρισηίδα Ανδριώτου

Τεχνικός ήχου             Άντζυ Φιλήντα

Παίζουν: Ιάκωβος Μυλωνάς, Βρισηίδα Ανδριώτου, Χριστίνα Μαραγκάκη, Στεφανία Μαρίνου.

Τεχνοχώρος Black Diamond

Λεωφόρος Ποσειδώνος 40, Π. Φάληρο

Πρεμιέρα:  Σάββατο 25 Οκτωβρίου 21.15

Κάθε Παρασκευή 21.15 και Σάββατο 21.15

Μέχρι Σάββατο 3 Ιανουαρίου

Εισιτήρια 15 ευρώ, 12 ευρώ (Άνεργοι, ατέλειες, ΑμεΑ, άνω των 65, φοιτητικό, μαθητικό, γκρουπ).

Διάρκεια 75 λεπτά

Πρόσβαση: Τραμ: Στάση Φλοίσβος

ΟΑΣΑ: Α1, Β1, Β2, 217 στάση Παλμύρα

550 στάση Μαρίνα Φλοίσβου και μετά τραμ ή Β2, Α1, Β1

Μετρό: Στάση Συγγρού Φιξ και μετά τραμ ή Β2

Έχει πάρκινγκ 8 Αυτοκινήτων

Ο Τεχνοχώρος είναι προσβάσιμος σε άτομα με αναπηρία.

”Εκείνος κι Εκείνος” του Κώστα Μουρσελά

Η παράσταση «Εκείνος κι Εκείνος», μετά την θερμή υποδοχή και το ζεστό χειροκρότημα του θεατρόφιλου κοινού σε επιλεγμένα φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα, κατά την προσεχή χειμερινή θεατρική περίοδο θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Αργώ, από τέλος Οκτώβρη μέχρι την Κυριακή των Βαίων, από Τετάρτη έως Κυριακή.

Το φημισμένο και εμβληματικό έργο του σπουδαίου Έλληνα συγγραφέα Κώστα Μουρσελά «Εκείνος κι Εκείνος», είναι μια παραγωγή της θεατρικής εταιρίας Non Grata Productions, με τους Γιώργο Κωνσταντίνου, Λεωνίδα Κακούρη, Δημήτρη Σταρόβα, Σοφία Μανωλάκου και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ρήγα.

Το «Εκείνος κι Εκείνος» είναι ένας ύμνος στην ποιητική αλητεία, στην παράλογη λογική σκέψη και στο ελεύθερο χιούμορ. Μια την σατυρική – σκεπτόμενη κωμωδία.

Μία κωμωδία “αναρχική” – “αλήτικη” – “ανατρεπτική”.

Μία κωμωδία υπεράνω σκέψεων, υπεράνω καταστάσεων, υπεράνω λογικής…

ΠΑΙΖΟΥΝ : Γιώργος Κωνσταντίνου, Λεωνίδας Κακούρης, Δημήτρης Σταρόβας, Σοφία Μανωλάκου.

 ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Κώστας Μουρσελάς | Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας | Σκηνικά – Κοστούμια: Αντώνης Χαλκιάς | Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Δανάη Σταματοπούλου | Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Ελεονόρα Καραβανή | Δημόσιες Σχέσεις – Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Παραγωγή: Non Grata Productions

 Παραστάσεις: Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή 19:00 στο Θέατρο Αργώ

Τιμή εισιτηρίου  για τους δημότες 15€ από 22€

CAVEMAN του Rob Becker!

Η κωμωδία που έγραψε προϊστορία επιστρέφει πιο αστεία από ποτέ!

Ο Σωτήρης Καλυβάτσης φοράει προβιά (γνωστού οίκου μόδας) και ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Αθηνών, για να γίνει  ο σύγχρονος CAVEMAN: ο άνθρωπος των σπηλαίων της διπλανής πόρτας, ένας πρωτόγονος με Wi-Fi, τηλεκοντρόλ και πιστωτική! Είναι έτοιμος να αποδείξει ότι το αιώνιο μπρα-ντε-φερ μεταξύ άντρα και γυναίκας ξεκίνησε πολύ πριν ανακαλύψουμε το delivery, το Tik-Tok και το γάλα αμυγδάλου.

Διασκευή – Σκηνοθεσία, με ρόπαλο του Νεάντερτάλ, αναλαμβάνει ο Γιώργος Γαλίτης.

Το παγκόσμιο φαινόμενο CAVEMAN – η πιο επιτυχημένη κωμωδία για της σχέσεις των δύο φύλων- είναι εδώ, με πολύ γέλιο, αυτοσαρκασμό, συγκίνηση, χορό, τραγούδι, μπαλέτα, λιοντάρια, κροκοδείλους, ένα μοναδικό υπερθέαμα με χιλιάδες κομπάρσους και προϊστορικές αλήθειες που σπάνε κόκαλα (μαμούθ)!

 Μια παράσταση που απαντά στα μεγάλα ερωτήματα:

Γιατί οι άντρες δε βρίσκουν ποτέ τα πράγματά τους;

Γιατί οι γυναίκες επιμένουν να μιλάνε για τα συναισθήματά τους… ΤΩΡΑ;

Γιατί ένας άντρας από την πολλή στοχοπροσήλωση, χάνει και το στόχο και την προσήλωση;

Γιατί η απάντηση μιας γυναίκας είναι αυτή που πάντοτε  επαναπροσδιορίζει την ερώτηση;

Και, τελικά, υπάρχει ζωή μετά το γάμο;  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

CAVEMAN ο Σωτήρης Καλυβάτσης

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιώργος Γαλίτης

Σκηνικά  – κοστούμια: Ντέιβιντ Νεγρίν

Φωτισμοί: Θεόδωρος Γκόγκος

Μουσικό Ηχοτόπιο: Νίκος Ασημάκης

Βοηθός Σκηνογράφου: Ξένια Κούβελα

Καλ/κή Δ/νση: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Παραγωγή: Non Grata Productions

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη ώρα 21:00 στο Θέατρο Αθηνών – Τιμή εισιτηρίου  για τους δημότες 13€ από 18€

‘Τα Ραδίκια Ανάποδα”  Γιώργου Γαλίτη

Έντεκα χρόνια επικήδειας, ενδέκατη φορά θανατερά!  Γι’ αυτό ήρθε η ώρα σας να δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα», εν τόπω χλοερώ και αναψύξεως, για λίγες μοναδικές και φαρμακερές παραστάσεις στο Θέατρο “Altera Pars”, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο. Ένα one dead man show, ένας black total κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!

Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια).  Μια παράσταση που θα ζείτε για να τη θυμόσαστε.

 Συντελεστές

Κείμενο – Ερμηνεία – Σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης / Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης / Μουσική: Τόλης Κετσελίδης / Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions

Τιμή εισιτηρίου  για τους δημότες 13€ από 17€

 Killing Godot του Nicholas Kazan

Σε παγκόσμια πρώτη το έργο “Killing Godot” του Nicholas Kazan, ενός συγγραφέα με θεατρικό και
κινηματογραφικό DNA
Μια μαύρη κωμωδία για την πιο φωτεινή μας αυταπάτη
Το Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ και ο Νίκος Καμτσής συνεχίζει την πολυετή του σχέση με τον Samuel Beckett,
μπαίνοντας αυτή τη φορά σε έναν τολμηρό διάλογο με τη μνήμη, το θέατρο και τον ίδιο τον χρόνο, μέσα
από το νέο έργο του Nicholas Kazan με τίτλο ”Killing Godot”.
Μια μετα – μπεκετική φαντασίωση για δύο ηθοποιούς που παίζουν τον Εστραγκόν και τον Βλαντιμίρ επί 70
χρόνια… στο ίδιο θέατρο… στην ίδια αναμονή.
Το δέντρο μεγαλώνει, το κοινό αλλάζει, μα αυτοί μένουν.
Οι Δημήτρης Φραγκιόγλου και Νίκος Καμτσής, δύο ηθοποιοί με απαράμιλλη χημεία και σκηνική δεινότητα,
δίνουν σάρκα και οστά στους Εστραγκόν και Βλαντιμίρ, μετατρέποντας την αιώνια αναμονή τους σε μια
συγκλονιστική, σχεδόν επαναστατική πράξη. Οι δυο τους δίνουν σωματική υπόσταση σε ένα είδος
υπαρξιακής μνήμης που δεν διαγράφεται. Η ερμηνεία τους μοιάζει με τελετή. Με μαύρη κωμωδία. Με
λύτρωση.
Μια ποιητική αλληγορία για το θέατρο, το xρόνο, την ύπαρξη.
Μια σπαρακτικά χιουμοριστική κατάδυση στο τέλος μιας αναμονής που δεν τελειώνει ποτέ.

Δύο λόγια για την υπόθεση:
Δύο γηραιοί ηθοποιοί —σχεδόν φαντάσματα — στέκονται στο ίδιο σανίδι από τότε που γράφτηκε το έργο,
δεκαετίες πριν. Οι ρόλοι έχουν φωλιάσει μέσα τους ή μήπως αυτοί έχουν φωλιάσει στους ρόλους; Εχουν
αφομοιωθεί από τις ζωές τους κι οι ζωές τους έχουν διαλυθεί μέσα στους ρόλους. Δεν γνωρίζουν πια ποιοι
είναι. Είναι μόνο αυτό που παίζουν.
Οι αποσκευές τους και οι μνήμες τους γεμάτες με φράσεις του Μπέκετ, με ρετάλια από σιωπές και
ξεχασμένες σκηνικές οδηγίες. Κάπου εκεί, ανάμεσα στις βαλίτσες στο επίτηδες μυστηριώδες δέντρο,
αρχίζουν να υποπτεύονται πως… ίσως ο Γκοντό ήταν πάντα εδώ.
Η σκηνή γίνεται ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, γεμάτο μπαούλα, βαλίτσες, ερείπια θεατρικών εποχών και
φωτισμούς που δραπετεύουν από τον ρεαλισμό.
Ο Καζάν πάει ακόμη πιο πέρα. Αντί για τον Πότζο και τον Λάκυ, εισάγει στη σκηνή μια μυστηριώδη
γυναικεία persona, μια αλλόκοτη φιγούρα που διασχίζει το σκηνικό αναζητώντας επίμονα… το σπίτι του
Γκοντό. Δεν έχει όνομα. Μόνο ερωτήσεις. Ενοχλητικά ακριβείς ερωτήσεις.
Η παρουσία της σπάει το μοτίβο, αναστατώνει τους δύο ταξιδιώτες της ζωή, μετατρέποντας την παραμονή
σε απειλή, το σκηνικό σε χάρτη, και τους δύο άνδρες σε τρομαγμένους αυτόπτες μάρτυρες της
πιθανότητας ότι ο Γκοντό μπορεί να υπάρχει και να είναι παρών.

Για την επιλογή του έργου:
Το ανέβασμα και η σκηνοθεσία αυτού του παράδοξου, βαθιά συγκινητικού όσο και κωμικού έργου,
συνεχίζει μια πολυετή έρευνα του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ πάνω στο θέατρο του Samuel Beckett. Από το
«Περιμένοντας τον Γκοντό» (2007), το «Τέλος του παιχνιδιού» (2009), την «Τελευταία μαγνητοταινία του
Κραππ» (2011) έως τις “Ευτυχισμένες Ημέρες” (2020), το Θέατρο έχει αποδείξει ότι δεν “ανεβάζει” απλώς
Μπέκετ αλλά … “τον κατοικεί”. Το ίδιο κάνει και τώρα: μπαίνει στα ενδότερα της σκηνικής μνήμης, όπου οι
ρόλοι δεν παίζονται πια, αλλά ζουν.
Το Killing Godot θα είναι μία παράσταση με συγκίνηση και χιούμορ. Μια παράσταση για την αναμονή, το
πέρασμα του χρόνου και τη συντριπτική μοναξιά του ηθοποιού πάνω στη σκηνή.

Ταυτότητα παράστασης:
“Killing Godot” του Nicholas Kazan
Διάρκεια : 75’
Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία -Σκηνικό: Νίκος Καμτσής
Σχεδιασμός κοστουμιών, σκηνικά αντικείμενα: Μίκα Πανάγου
Φωτισμοί : Άγγελος Χότζα- Νίκος Καμτσής
Φωτογραφίες: Γιώργος Κρίκος
Promo video: Αλεξανδρος Μπύσιλλας
Mapping :Ανδρέας Τυρανόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Μανώλης Γλαντζίνας
Διευθυνση Παραγωγής-Υποδοχή κοινού : Λαμπρινή Θάνου
Κατασκευή Κοστουμιών: Βάνια Αλεξάνδροβα
Προβολή & Επικοινωνία: We Will – Βάσω Σωτηρίου
Ερμηνεία: Δημήτρης Φραγκιόγλου, Νίκος Καμτσής. Μαζί τους η performer Ναταλί Φλουρή

Πού: Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ – Κεντρική Σκηνή (Κεφαλληνίας 17 Αθήνα τ: 210 8656004)
Πρεμιέρα: Παρασκευή 21 Νοεμβρίου 2025
Πότε: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 20.30μ.μ. έως 22/2/2026

Extra εορταστικές παραστάσεις : Πέμπτη 25/12 & Πέμπτη 1/1/26Κρατήσεις εισιτηρίων στα τηλέφωνα 210 8656004, 2108679535

Και μέσω της πλατφόρμας : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/killing-godot-by-nicholaskazan/

Η παράσταση υλοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Τιμή εισιτηρίου για Δημότες : 8 €